钢琴是一门集乐理、视唱、演奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴自学比做垫楼房，那么基础训练就是打地基。因此，“基本功”否坚实是关系到钢琴自学胜败的最重要因素。

　　钢琴自学中基础训练的主要内容　　1.准确的弹奏姿势。　　演奏者跪的方位要对准钢琴上方，即座位强弱以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯小于直角为宜。双脚置放踏板前，右脚略为前一些，不利于随时维持在适当时就能马上移开踏板的姿势。下身要端正大自然，头顶前倾，肩背放开，板凳大约跪三分之一，要感觉到臀部和脚对身体焦点的承托。

手臂要好像在身体两侧大自然张开的形状，从肘部把前臂提升，肘部不能过于靠凸身体，或是过份靠近身体，要使双手左右充份地弯曲。较好的手型也是自学钢琴弹奏过程中必需尤其推崇的，它不会直接影响到弹奏方法的锻炼。手的姿势应该大自然呈圆形，出纳关节引人注目，手腕大自然放平。

可以总结为：指尖车站、手掌圆、手腕大位、双臂合、肩松驰、腰承托。　　2.掌控准确钢琴弹奏的发音。　　钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的好坏，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的传达。

所以，从弹奏钢琴所收到的 个音开始，就要学会运用准确的弹奏法，这样就能弹奏出具备穿透力、感染力、甜美、淳厚的声音。　　3.培育读谱能力。　　在读序中不应教导首先看清楚谱号、调号和拍电影号，特别是在是教导将调号牢牢地印在脑海中的习惯;同时，教导看、读书、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯;还要提早看、读书、记纵向展开的各种符号，不要看一个音符弹头一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛回头挥的前面，教导用耳朵检查音响否与乐谱相符的良好习惯。这样持之以恒地锻炼，就不会接到显著的效果。

　　钢琴自学初级阶段的基本弹奏方法——触键　　对于初学者来说，懂 基本的触键方法至关重要。初学阶段认识的奏法一般有三种：非连音奏法、连音奏法和跳音奏法。　　1.非连音(断奏)。　　非连音的锻炼是连音弹奏以及各种弹奏技法的基础。

只有确保了非连音的锻炼质量，才能为将来弹奏简单的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具备较慢声浪的力量，能收到灵敏、灵活性、悦耳、暗淡的声音。

初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放开后大自然弯曲的重量，非连音奏法十分有效地。其具体做法为：在弹奏 个音前，再行用手臂造就手腕驳回，然后肿胀地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要稳住，无法凸起，手腕与手掌成水平位，受型呈圆形半握住状。

在弹奏时拒绝音与音之间抬手，把每个音都插入弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中 有力、 更容易指挥官而且又挥的中央焦点较稳的手指， 更容易体会到手掌的承托感觉。在三指掌控了基本动作要点后，可重新加入二、四指，它们与三指的情况大致相同，更容易掌控，然后再行重新加入五指、一指的训练。

　　2.连音(连奏)。　　所谓连音奏法，即倒数地弹奏两个或两个以上的音时，不抱住手臂和手。它拒绝再行用手臂的大自然重量落下去弹奏 个音，将该音维持在琴键底部，再行关上出纳关节抱住所要弹头的第二个音的手指，向上较慢触键的一瞬间前一个音的手指离键。

要防止过太迟离键导致前后两音同时发响、过早离键前后两音插入不连贯的现象。连音奏法的关键是焦点移往。要特别注意音与音的相连，后一音并未弹下去之前，前一个手指无法离键，否则弹出来的音就不连贯。

忽略，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开了，否则弹出来的音就清澈不明。力量的焦点应向一个手指尖移至另一个指尖，手腕也要追随手指力量的焦点稳定移动。连音的训练应该从两个音开始， 个音弹下的同时抱住第二个手指，像走路一样，焦点移往，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再度驳回。

在连奏的训练中，手指有准备地抱住来然后融合手臂的运用把声音有力地送往指端，手指的独立性不会慢慢强化，声音也不会慢慢圆润一起，手指精彩地抱住较慢有爆发力地触键，下键后的放开，能使声音富裕弹性和颗粒感。常常这样训练五个手指能强化其灵活性，增加手指间的互相依赖性，手掌关节不会显得更加灵活性、有支撑力，因此，这种锻炼是十分适当的。　　3.跳音(跳奏)。

　　跳音就是用手腕主动发力，抱住来很快下键，手指触键后立刻声浪离键。跳音的音色特点在于：急促富裕弹性。初的跳音比非连音更加急促，弹奏一起要轻盈、放开、富裕弹性。锻炼跳跃音时可同非连音奏法联系一起，先用非连音奏法弹头，然后将音符时值减短，像拍电影皮球一样将音符弹成跳音。

自学三种奏法后，可将三种有所不同的奏法融合在一起展开综合锻炼。这时经常必须双手同时用有所不同的奏法弹奏有所不同时值和有所不同音高的音，但有一定的可玩性。因此，要特别强调恋情的锻炼，在恋情锻炼精确娴熟后再行展开双手弹奏，防止走弯路，防止锻炼中的反复错误。

　　学钢琴中因缺少基础训练而造成的问题分析及其解决办法　　钢琴自学过程必需一直以基础训练居多，由深到浅、由易到难，打好坚实的基础。对学生展开钢琴科学知识的 基本的教育，就是钢琴的启蒙教育。所以，在自学初期要快、要大自然、更要有冷静。

但初学者一般来说由于忽略了钢琴基础训练的重要性，而造成一系列问题有如沉疴痼疾，很难缺失。针对学生的特点，笔者指出，钢琴基础训练不应以放开、坐姿、手型训练、节奏、连音及跳音训练、读谱和音乐表现力等方面居多来跨越于钢琴自学的全过程。

　　1.放开。　　钢琴弹奏中的放开还包括身与心的放开。

“心”的放开指弹奏时心里不紧绷，不怯场，在弹奏过程中，心脑一直只与乐思相联系，不不受外界影响。“身”的放开是所指从手指、手、肩背乃至整个躯体的上部全面放开，即从指键的支撑点到臀凳的支撑点，都不应维持大自然，放开。弹琴时的动作要协商，防止多余动作。

教师要直观形象地介绍、样板，让学生领会拿回型 放开的式样就是人手 大自然的式样。　　2.坐姿。

　　什么是弹奏钢琴的准确姿势呢?必需要在大自然、放开的基础上获得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的均衡、协商，借此 惜服务于手在弹奏时力量运用的精确和力度色彩变化的灵敏，借以弹奏技巧的充分发挥和艺术展现出的自如。而三个重力支点的均衡协商则在于坐势高度。

跪方位与钢琴的距离、手和脚的准确摆放等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求出适应环境弹奏必须的准确姿势。琴凳高度至关重要，由于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例有所不同，要适应环境—个相同高度的钢琴，仅靠坐凳的有所不同高度来加以调整。因此，坐凳高度是影响弹奏姿势准确与否的关键因素之一。

　　3.基本手型。　　弹钢琴拒绝手放开，自如地呈圆形半圆形，手指额向里倾斜。试着再行用力握拳，然后渐渐放松，以后手构成一个半圆状，这就是弹奏钢琴的基本手型，过分弯曲和过分勾曲都会导致紧绷。

弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在自学中要遵循这种规律。另一方面，自学过程中如果手型过分相同、死板，也不会产生另一种偏向。尤其是当自学到一定程度，弹奏有所不同时代、风格的作曲家的作品和有所不同性质的乐曲时，由于音色的有所不同必须，弹奏时要有有所不同的指触感，输掉型的拒绝也必定更加权利。

不管怎样，即使是一个成熟期的钢琴家，他们的弹奏也必定有一个基本的手型。　　4.连音的训练。

　　非常简单的断音和短音并无法包含动人歌声的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的弹奏才能超过一首乐曲的极致，因此必需展开连音的训练。在开始阶段使用两个音的连奏训练，让学生掌控一落一滚，一下一上的感觉。对连音这一概念的掌控，和走路的道理几乎一样。

个音主动掉落稳住，同时想起第二个音，把力量转稳过去，手指稍微坐一下，不要抬得过低，而不应由手腕带一起，中间不要有停歇和间隙。把掉落的这个音看做是句头，滚起来的音看做是句尾。

感觉就狮唱歌一样，句头用力排便，句尾演唱完了才换气，让一句歌词原始的呈现出在听众面前。通过以上这番非常简单通俗的介绍及重复样板，学生们就能较慢、较好地掌控连奏这一基本功。

但值得注意是的，在弹连音时，手臂更容易紧绷和僵住，针对这一问题，不应特别强调让他们寻找放开的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感觉。掌控二连音的弹奏方法后，就可展开更深一层的锻炼，即三连音及三个以上连音的弹奏。

其感觉基本相近， 个音大自然掉落，第二个音相接 个音起着桥梁的起到，独立国家地双脚，第三个音用手腕带一起，不出停歇的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滑动的感觉，弹奏四连音、五连音也就更容易了。只有很好地弹奏出这些连音，才不会使乐曲有血有肉，而澹苍白和单调。

　　5.节奏。　　节奏是音乐的骨架，也是自学钢琴弹奏的基本拒绝之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协商，很更容易将节奏给定忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时缺失，就不会使他们教导不当的习惯，因手脑紊乱从而造成弹奏的告终。

节奏不大位，速度不统一是弹奏中 更容易经常出现的毛病，这还包括技术和心理两方面的因素。有些初学者在弹奏技术艰难的地方一下子减慢，弹奏更容易的地方把速度减缓;渐强时加快，渐慢时滑行;较慢时就越弹头就越赶;弹头慢板时更加扯等等。

因此，必需教导数拍子的习惯，不论是演奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再行用手弹就更容易掌控。弹头时不要惊慌，一定要较慢、中速打好基础，再行渐渐加快速度。在联系抒情较慢的乐曲时，心理状态要大力，从心里回来旋律演唱，始终保持“向前走”的流动感觉。

　　6.推崇听力训练。　　在音乐的世界里，声音是 富裕感情和生命的。

灵敏的音乐听力能力，对于钢琴演奏者来说十分最重要。钢琴演奏是一门听力的艺术，竖立准确的声音概念对弹奏者来说至为关键。钢琴基础训练不仅是对手指的训练，更加最重要的是对耳朵的听力训练。培育学生用音乐的耳朵去聆听、感觉、体会自己的弹奏，以取得较佳的音响。

在教学中常常运用对比的方法，让学生聆听、辨别准确或错误地弹奏所收到的有所不同声音，留意悦耳、结实、圆润的声音与僵、软、炸伤的声音的区别，做强劲而不打、很弱而不飞舞。　　7.关于音乐的表现力。

　　钢琴音乐的高低、旋律、句法、作品风格，仅有靠演奏者得心应手地运用各种技术来已完成。无论技术多么高超纯熟，都是为音乐服务。只有对音乐对作品深刻印象地解读和做到，才能产生反感的心理掌控性欲，才能超过技术与音乐极致、内在、人与自然的统一，才谈得上顺利地传达作品的思想感情。

自学钢琴弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应当将所有的基础知识带入乐曲 终的音乐展现出中。不会弹奏是手段，而不是目的，目的应当是弹奏出的乐曲所传达的善、怒、哀、艺的艺术效果，感动听众并留给深刻印象幸福的印象。这就拒绝学生在练就基本功的同时，强化自身的艺术修养，从而确实领会乐曲所要展现出的内容与实质。

　　可见，自学钢琴一定要推崇基本功的锻炼。以上所述都是自学钢琴弹奏的基础，也是在钢琴自学过程中更容易忽略的问题。因此，在钢琴弹奏自学的过程中要时刻留意，反复强调，大大探寻，大大掌控，在大大的反复的基础训练中去找到问题、研究问题、解决问题，从而大大地提升钢琴的弹奏水平。

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